当时间的指针指向中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，文艺作品也以独特的方式，回望那段在苦难中迸发光芒的岁月。
在这特殊时刻，中国国家话剧院“CNT现场”高清展映季精选两部重磅作品——经典话剧《生死场》与文献戏剧电影《抗战中的文艺》，以凝聚民族血性与抗争精神的艺术力量，向那段波澜壮阔的历史致敬。
这两部作品率先在北京上映，也将在“2025国话·上海演出季”中亮相，与《北京法源寺》《狂飙》等7部“国字号”口碑佳作一同，为上海观众带来一场精神盛宴。9月28日至10月6日，仅需68元，观众便能在中国大戏院通过高清影像，解锁国庆黄金周的文化生活。
《生死场》：向死而生，民族精神的血性试炼
由田沁鑫编剧、导演的经典话剧《生死场》，改编自作家萧红的同名小说。该剧自1999年首演以来，便以其震撼的舞台力量和深刻的民族反思，在中国话剧史上留下了浓墨重彩的一笔。它不仅是导演田沁鑫初期的先锋探索，更是中国话剧在世纪之交逆流而上的重要宣言。
《生死场》
《生死场》
该剧突破了小说的线性叙事，采用多时空交织、蒙太奇式的非线性手法，将东北农民在封建压迫与日军侵略下的生死挣扎，化为一幅幅充满力量感的历史画卷。剧中人物从麻木逆受到觉醒反抗，他们的血性觉醒是中华民族在苦难中涅槃重生的缩影。主演韩童生曾坦言，正是这部作品，让他坚定了终生从事舞台表演的信念，“它呈现出了一个有着历史厚重感、文化纵深感的中国形象”。
时隔多年，《生死场》的回归恰逢其时。它不只是一部话剧，更是一面镜子，映照出民族曾经历的伤痛。当舞台上的农民从佝偻的姿态到缓缓站起，举起手中的武器，那正是民族精神向死而生的史诗时刻。
《抗战中的文艺》：以笔为剑，弦歌不辍唱山河
作为中国国家话剧院首部搬上大银幕的文献戏剧电影，《抗战中的文艺》以磅礴的笔触，真情再现了1931年至1945年间，中国文艺家以笔为剑、以歌为号，与侵略者抗争的峥嵘岁月。
《抗战中的文艺》
该片由田沁鑫导演，并汇集了段奕宏、田雨、李光洁、关晓彤、孙红雷、陈建斌等众多实力派演员，共同致敬那段“弦歌不辍唱山河”的抗战心路。影片通过文献的真实性，串联起萧红、老舍、郭沫若、巴金等文艺先驱的动人故事。聂耳探求中国音乐出路谱写出《义勇军进行曲》，冼星海满怀爱国之志创作《黄河大合唱》，这些文艺家以自己的作品，极大地鼓舞了民众的士气，为抗战胜利贡献了独特而强大的力量。
影片的展映打破了地域限制，让更多观众能够重温那段文艺救国的历史。正如夏衍评价聂耳所说——“相信个人天才，更相信集体的力量”，这正是中华民族在抗战中孕育出的伟大精神的生动写照。
科技赋能艺术，经典焕发新生
本次上海展映季，还特别呈现了讲述国歌词作者田汉人生故事的《狂飙》（青春版），让观众看到田汉既是高呼“起来！不愿做奴隶的人们！”的铮铮战士，也是低吟“我不愿往事重逢，我喜欢爱恋梦中”的浪漫诗人。
《狂飙》
该剧由金世佳领衔主演，巧妙运用“即时拍摄、瞬时剪辑、实时投屏”技术，将剧场与电影的双重体验融为一体。金世佳饰演的田汉在舞台上激情创作时，镜头同步将他眼神中的灼热与痴狂无限放大，这种“从发丝到衣摆，从眼睛到灵魂”的赤裸展现，强烈地冲击着观众的感受。
“CNT现场”高清展映季已在国内30余座城市揭开神秘面纱，多个剧目开票即售罄、加场再售罄。通过高清影像，这些经典作品将打破地域与时间的阻隔，从剧场限定走向全民共享，让舞台艺术的生命力得以永恒延续。
上海中国大戏院将于9月28日展映《抗战中的文艺》《生死场》，9月29日展映《鼓楼那些事儿》《青蛇》，9月30日展映《大宅门》《赵氏孤儿》，10月4日展映《狂飙》《苏堤春晓》港陆证券，10月6日展映《北京法源寺》。
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